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Maud Baigneres

MAUD BAIGNERES

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“On ne peut tout de même pas se contenter d’aller et venir sans souffler mot

We can’t just come and go without saying a word.”

— Kenneth White

Je suis réalisatrice depuis plus de 25 ans. J’ai grandi entre Tokyo, Paris et New York. Mes voyages et mes expériences humaines m'ont toujours inspirés dans mes films, notamment pour mettre en lumière l’humain, la nature et l'art.

Voici mon site internet où vous pouvez voir mon travail : www.maud-baigneres.com

J’ai eu la chance de réaliser et de travailler sur des projets variés, comme la réalisation de courts-métrages primés, des clips, des publicités, des documentaires, des films institutionnels et des reportages culturels pour Arte ( 10 ans de reportages pour Tracks dont beaucoup au Japon ) , Canal+, et France 2.

Comme scénariste, j’ai eu l’idée originale et ai écrit le film "La Cloche a sonné" (produit par TF1 et Lazennec), un long-métrage avec Francois Cluzet, et Fabrice Lucchini, sorti en salle en France en 2007 et diffusé sur Canal +.

Plus récemment, j'ai co-réalisé aves Arnaud Riou le film documentaire ETUGEN, projeté dans les salles de cinéma en France et à l'étranger. Des plaines de Mongolie aux forêts d Amazonie, ETUGEN interroge sur le sens de notre existence, notre rapport à la Nature… Le film nous invite à découvrir une sagesse universelle à travers la rencontre de chamans, de philosophes, de médecins, de scientifiques…

Voici la bande annonce : https://www.youtube.com/watch?v=SsPZSZUR1zw

J'ai aussi créé la série SEA ART de 6 épisodes en collaboration avec Time for the Ocean, l’association de protections des Océans de Marion Semblat, Balthazar Morvan, Directeur de la Photographie, Chloé Nicolas, Cheffe monteuse et Mathieu Blanc-Francard - Sinclair, compositeur de la musique des films. Financé par des des mécènes: Phytomer, Fondation Amine et Bernard Ruiz-Picasso et Fondation Albert II de Monaco.

SEA ART est une série documentaire sur les liens entre la Mer et l’Art.

Les épisodes Sea Art ont pour but de sensibiliser un large public à la protection et à la sauvegarde des océans par le prisme de l’art.

Les artistes, quelles que soient leurs pratiques - art contemporain, danse, musique, cinéma, littérature - nous invitent, par une plongée dans leur univers artistique et leur engagement, à mieux se saisir de la beauté de l'Océan mais aussi des enjeux écologiques et phénomènes qui le menacent.

SEA ART : épisode Miquel Barcelo (22 min)

https://www.youtube.com/watch?v=dFlp5Bv6ke0

SEA ART : épisode Bianca Bondi (15 min)

https://www.youtube.com/watch?v=XwyDsSl5l0k

SEA ART : épisode Julie Gautier (15 min)

https://www.youtube.com/watch?v=jyqjA0oCuFU

SEA ART : épisode Jérémy Gobé ( 23 min )

https://youtu.be/mO5gmwPG7o4

Réaliser All in Love aujourd'hui, c'est vraiment sortir de ma zone de confort. Jusqu'à présent, j'ai toujours eu à cœur de mettre en lumière les histoires des autres, des sujets qui me touchent et m'inspirent profondément. Ce sont ces récits-là qui nourrissent mon travail et qui m’ont toujours semblé essentiels à raconter. Mais cette fois, l’aventure est différente. Je me retrouve face à un projet qui, pour la première fois, me pousse à explorer des thématiques beaucoup plus personnelles, comme l'amour, la quête de soi, les doutes et les espoirs qui nous habitent tous.

Ce film représente donc un véritable défi, mais aussi une opportunité unique de me reconnecter à une part de moi que je n’ai pas encore eu l’occasion de mettre en avant à travers mon travail de réalisatrice. C’est un voyage intérieur autant qu’un projet artistique. L'idée d'explorer ces émotions, de les traduire à l'écran et de créer quelque chose de profondément personnel me plaît et m'inspire beaucoup.

Bien que ce film soit ancré dans des réflexions intimes, mon ambition est qu’il trouve une résonance universelle. L'amour, la quête de soi, ce sont des thématiques qui parlent à tout le monde, peu importe d'où l'on vient. Mon souhait, c’est que chacun puisse se retrouver dans cette histoire, y voir une part de son propre parcours, de ses propres émotions.

En tant que réalisatrice, ce film est un moyen de tisser un lien entre l’intime et le collectif, entre mon propre ressenti et l’expérience humaine partagée. C’est ce mélange de personnel et d’universel qui me motive et qui rend ce projet si passionnant. Et même si ce chemin est nouveau pour moi, je suis impatiente de découvrir où il me mènera et de partager cette aventure avec vous.